Мне подарили

11:58 25.01.2018
Натали Макеева опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

ТЕМНАЯ МИСТИКА АБСТРАКТНОГО ИСКУССТВА

Для одних абстрактное искусство – это символ новых идей, для других – шарлатанство, для третьих – капиталовложение. Но также в абстракционизме можно уловить конкретный мистический подтекст.

Джексон Поллок. Желтый остров. 1958 г.

С самого своего возникновения абстрактное искусство так или иначе проявляет некий религиозный пафос.

Достаточно вспомнить, что знаменитый «Черный квадрат» Малевича был размещен на выставке так, как традиционно в ту пору размещали иконы – в так называемом красном углу. Непроглядная тьма, которая занимает место иконы. Великолепный символ мессианских претензий авангардизма.

«Черный квадрат» Малевича в «красном углу» на выставке 1915 г.

Художник очень часто становится в позу жреца либо медиума. Порой, по откровениям самих деятелей абстрактного искусства, они сами не осознают, что делают. У них художественный акт более похож на экстатическое состояние, на некий транс. Так, один из идеологов абстрактного экспрессионизма Джексон Поллок, который знаменит хаотичным разбрызгиванием красок на холст, описывает процесс своей работы так: «...Когда я внутри своей живописи, я не осознаю, что делаю».

В этом откровении явственно проскальзывают какие-то медиумические нотки. Ведь никто из абстракционистов не говорит, что его творчество бессмысленно. Напротив, всякое искусство – это образ, образ некой реальности. Но если ты не осознаешь, что делаешь, а образ все равно материализуется посредством тебя при помощи живописных средств, то можно предположить, что некто или нечто действует через тебя.

Поллок в процессе работы

Другой абстрактный экспрессионист (в этот раз скульптор) Адольф Готлиб считал, что искусство может быть выражением бессознательного. Но часто это «бессознательное» воспринимается гораздо шире узкой фрейдистской трактовки.

Теоретик искусства Аллан Капроу, например, так характеризовал творчество Поллока: «Возможно, он желал вернуться к тому моменту, когда искусство было действенной частью ритуала, магии и жизни».

Говоря «ритуал» и «магия», Капроу мог и не подразумевать буквальное прочтение этих слов. И все же в таком творчестве есть ряд моментов, которые для людей, знакомых с христианской аскетикой, звучат весьма пугающе.

Общеизвестно, что Поллок страдал от алкоголизма. Собственно, пьянство его и погубило. Работы художника к концу жизни становятся мрачнее – он использует только черную краску. Неосознанность своих действий, транс, алкоголизм... Образы чего именно выплескивал Поллок на свои холсты? Доподлинно мы никогда не узнаем – тот, кого называли «величайшим американским художником», разбился в автокатастрофе 11 августа 1956 в возрасте 44 лет. За руль он сел пьяным...

Таких примеров в истории абстрактного экспрессионизма немало. Но, пожалуй, наиболее симптоматичным примером темной мистики абстракционизма можно назвать «иконы», созданные американским художником Марком Ротко для экуменической часовни в Хьюстоне (штат Техас).

Выходец из семьи еврейских эмигрантов, выехавших из России, Ротко стал со временем одним из ведущих художников абстракционизма в США. Мистику в своем творчестве он не отрицал: «Зрители, которые проливают слезы у моих картин, переживают те же религиозные переживания, что испытывал и я, создавая их».

Интерьер часовни Ротко

В последние годы своей жизни Ротко работал над оформлением модернистской часовни в Католическом университете в Хьюстоне. Для нее было написано 14 панно (символизирующих принятые в католичестве 14 остановок Крестного Пути Христа). Холсты, прописанные разными оттенками черного, почти ничем не отличаются друг от друга. Пожалуй, здесь можно увидеть прямое цитирование Малевича: черный квадрат вместо иконы.

Заигрывание с мрачной мистикой не прошло для художника бесследно: 25 февраля 1970 года Ротко был найден мертвым на полу своей кухни – он вскрыл себе вены.

Экуменическая часовня была освящена только через год после трагической гибели своего оформителя. Сейчас здесь проводятся мероприятия самых разных исповеданий: от медитаций йогов до зороастрийских ритуалов, хотя интерьер часовни больше подходит для морга или крематория, чем для молитвы. Но более конкретного выражения духа смешения всех религий трудно представить. Воистину – искусство, каким бы оно ни было, отражает суть вещей.

Дмитрий Марченко

Метки: мистика, искусство, Абстракционизм, АЯТ
17:12 05.01.2018
Натали Макеева опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Музейные тайны

Метки: москва, искусство, музеи, АЯТ
20:01 22.12.2017
Натали Макеева опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Как правильно ходить в музей

Впереди новогодние праздники — время, которое нужно проводить не только дома у телевизора (хотя куда же без этого), но и культурно развиваясь. В частности, стоит посетить выставки, которые вы пропустили. Но важно подготовиться: ведь поход в музей может стать отличным отдыхом и источником вдохновения для новых идей, а может обернуться выматывающим забегом меж непонятных вам экспонатов. Вместе с Музеем современного искусства «Гараж»мы подготовили базовые рекомендации, которые помогут избежать распространенных ошибок.

Подготовьтесь

Поход в музей, конечно, не поход в горы, но все же имеет смысл подумать о базовых вещах. Например, о времени, а точнее, его экономии. Проверьте, можно ли купить билет онлайн — это поможет избежать возможной очереди. Ну и конечно, старайтесь продумать свое посещение так, чтобы не попасть в час пик: толкучка у экспонатов точно не доставит никакого удовольствия.

А также очевидно, и все же: не стоит ходить в музей, когда вы не поели или не выспались. Голод и усталость все равно дадут о себе знать и помешают насладиться выставкой.

В Музее «Гараж», с которым мы написали эти карточки, есть карты GARAGE, которые дают своим владельцам разные скидки и привилегии. Всего существует пять видов карт: «Студенческая», «Индивидуальная», «Индивидуальная +1», «Премиум» и «Круг ценителей». Каждая из них предполагает базовый набор привилегий — это и бесплатный вход на выставки без очереди, и скидка на билет для друга, и многое другое.

Не пренебрегайте экскурсиями и аудиогидами

Даже если у вас есть время и желание прочитать стопку книг о художнике перед походом на его выставку, научные сотрудники и хранители музея все равно уже изучили гораздо больше и собрали самое главное. То есть экскурсии — это правда информативно и полезно. Заказывать их, кстати, следует заранее. Ну или просто посмотрите, в какое время стартуют регулярные групповые экскурсии (если, конечно, в музее такие есть). Если же хотите посмотреть выставку в своем темпе — возьмите аудиогид и сами выбирайте время и маршрут. Впрочем, может быть, вы решили, что все и так знаете, а в процессе у вас возникли вопросы. Тогда не стесняйтесь задать их смотрителям: часто они могут рассказать не меньше экскурсовода.

Обычно аудиогиды в музеях предлагают за деньги, но владельцы карт GARAGE могут пользоваться этой услугой бесплатно. Кроме того, им предоставляется скидка на экскурсию, а карты уровней «Премиум» и «Круг ценителей» дают возможность посетить тур с куратором.

Не торопитесь и будьте внимательны

Присматривайтесь к деталям — почему художник собрал такую композицию, выбрал такую технику, с чем лично у вас это ассоциируется, в чем, по-вашему, логика работы, почему одна работа располагается рядом с другой? В искусстве гораздо меньше случайностей, чем нам кажется, и связь между элементами не менее важна, чем сами элементы. Не бойтесь задавать вопросы и слушайте себя.

Если же вы вдруг устали, не спешите быстрее дойти до конца, чтобы отдохнуть, — сделайте это в процессе. Берегите свои ноги, не стесняйтесь садиться на лавочки, если они предусмотрены, перекусите в кафе. Одним словом, относитесь к себе бережно, учитывайте свой «предел внимания» (время, через которое вы перестаете хорошо усваивать информацию) и не боритесь с физической усталостью, — в конце концов, вы пришли на выставку, а не в тренажерный зал.

Музей «Гараж» каждый день работает до 22:00 — так что торопиться точно не придется. А набраться сил перед (или после) выставки всегда можно в местном кафе. И владельцам карт GARAGE там дают скидку. А по воскресеньям владельцы карт получают доступ на закрытую для публичного посещения крышу Музея «Гараж», где летом построили павильон, спроектированный архитектурным бюро OMA Рема Колхаса. Там тоже можно отдохнуть, наслаждаясь панорамой города.

Читайте таблички и аннотации

Даже если на табличке указаны только название работы, дата ее создания и техника, это уже может дать вам ключ к разгадке произведения. Подумайте, например, почему концептуалисты Кабаков и Пивоваров так часто обращались к графике и альбомам? Ведь для Кабакова, работавшего в условиях подпольного советского искусства, альбом — это и доступный материал, и необходимые простота и камерность. А эстетика Пивоварова уходит корнями в книжную иллюстрацию: как и многие художники в СССР, он зарабатывал иллюстрируя детские книги.

Кроме того, постарайтесь вспомнить, что происходило в той стране и в то время, когда создавалось произведение. К примеру, для японца Такаси Мураками катастрофа Хиросимы и Нагасаки 1945 года — одна из ключевых тем, которая проходит через все творчество. Помня об этом, вы сможете увидеть в его работах больше. Еще лучше, если помимо табличек на выставке есть аннотация. Почувствуйте себя исследователем: изучайте, ищите, что для вас здесь может быть интересного и полезного.

Наблюдайте за своей реакцией, не оценивая

Искусство может вызывать разные эмоции, и испытывать их нормально. Вы смотрите на пестрые цветы Такаси Мураками — и чувствуете радость, вспоминая мультики из детства, или, наоборот, раздражение, сомневаясь в том, что это искусство? А на следующей выставке замечаете в углу странную композицию из зеркал, веточек, постаментов и ткани — и хотите разобраться, в чем тут дело? Наблюдайте за любой своей мыслью, позвольте ей быть — наслаждайтесь полной заинтересованностью и включенностью, не оценивайте ее — как в медитации. Потом задайте себе вопрос: «Почему я так думаю?» — и узнайте что-то новое про самого себя.

Обсуждайте то, что видите

Пригласите друга и обменивайтесь с ним впечатлениями от увиденного — ведь все воспринимают по-разному. Задавайте неудобные вопросы и вместе отвечайте на них, выходите за рамки привычного восприятия. Если же у вас есть ребенок, возьмите его с собой и в процессе обсуждайте то, что видите, — дети часто помогают посмотреть на мир с неожиданной стороны, отбросив стереотипы. Чистое детское восприятие — самый благодатный способ получить от выставки насыщенные впечатления.

Если у вас есть карта GARAGE, вы сможете получить скидку на вход для ваших друзей. Карты уровня «Студенческая» и «Индивидуальная» помогают сэкономить 50% от стоимости билета, по карте «Индивидуальная +1» и «Премиум» один гость пройдет бесплатно, а карта «Круг ценителей» позволяет взять с собой до трех друзей.

Если интересно, продолжайте изучать

Если вам очень понравилась выставка, проверьте, не проходит ли в музее лекция о ней. Как правило, читают такие лекции местные сотрудники или приглашенные исследователи в удобное время — после окончания рабочего дня или в выходной. Если же вам повезло попасть на встречу с художником, не стесняйтесь задавать вопросы — авторам работ часто бывает интересно услышать мнение публики и подискутировать.

Еще при некоторых музеях работают курсы лекций. Они бывают посвящены истории и теории искусства, конкретному художнику, периоду или технике. Такие лекции специально рассчитаны на широкий круг зрителей, поэтому переживать за свой уровень подготовки (возможно, не очень высокий) точно не стоит.

Когда же никаких тематических событий нет (или когда на них нет времени), загляните в магазин при музее. Нередко к выставкам выпускают специальные издания — книги или альбомы.

К каждой своей выставке Музей «Гараж» готовит дополнительную программу с лекциями, встречами с художниками, мастер-классами, кинопоказами и другими мероприятиями, которые позволяют узнать еще больше. Кроме того, здесь устраивают образовательные курсы. И если на события, сопровождающие выставки, вход обычно свободный, то курсы стоят денег. Для владельцев карт GARAGE действует скидка на образовательные курсы, а по карте уровня «Круг ценителей» можно получать новинки издательской программыМузея «Гараж» в подарок.

Совмещайте походы на выставки с другими возможностями музея

Музей — это не только выставки и лекции. Там также могут показывать кино (и не обязательно про искусство) и даже проводить концерты. Кроме того, почти в каждом современном музее сегодня есть развлечения для детей и свое кафе. И зачастую музей — самостоятельный архитектурный памятник. Поэтому берите максимум от того, что музей может вам дать, — смотрите, слушайте, общайтесь. Одним словом, отдыхайте так, как вам нравится.

В Музее «Гараж» есть своя кинопрограмма Garage Screen — это регулярные показы художественных и документальных фильмов (как российских, так и зарубежных). Все фильмы отбираются командой музея, а кинопоказы проходят в лектории — расписание публикуют на сайте. Кроме того, только для владельцев карт действует программа Garage Nights — концерты и другие музыкальные события, проходящие поздно вечером. А 19 декабря в Музее «Гараж» стартует «Арт-эксперимент. Лаборатории земного выживания» — это междисциплинарный проект на пересечении искусства, науки и технологий. Будут инсталляции и мастер-классы не только художников, но также ученых и инженеров, занимающихся экологией и вопросами выживания человечества. Например, приедут художник Поль Граньон и исследователь Марк Р. Дюссейе. А среди мастер-классов — «Лаборатория биохакинга для начинающих», «Урбан-икебана» и другие. Посмотреть полное расписание мероприятий и купить билеты можно здесь.

Купите сувенир или альбом

В музейных магазинах продаются не только каталоги, но и новинки русских и зарубежных издательств по искусству, фотографии, моде, архитектуре и дизайну. А еще приятные сувениры — магниты на холодильник, сумки, значки, блокноты, платки и карманные зеркальца с принтами. Не забывайте про родных и друзей — впереди Новый год и Рождество, а хорошая книга, футболка или даже просто открытка могут стать приятным подарком.

К каждой выставке Музей «Гараж» выпускает лимитированную серию сувениров, которые могут стать отличным подарком себе и близким. Еще в книжном магазине Музея «Гараж» всегда можно найти постоянную коллекцию сувениров и множество книг, в том числе книги собственной издательской программы, — на все дается скидка по карте любого уровня GARAGE.

Метки: искусство, правила, музеи, АЯТ, посещение
18:22 08.11.2017
Натали Макеева опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Жуки из минералов

Парижская художница Нозоми (Nozomi) создаёт эти блестящие скульптуры жуков с помощью цифрового скульптурного фрезерования, более известного как 3D-печать, а также старой доброй лаковой покраски. Эти работы являются продолжением непрерывной серии, в которой она исследует спины жуков в качестве фона для своей цифровой работы.












Метки: фото, искусство, творение, минералы, АЯТ
10:22 01.11.2017
Натали Макеева опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Завораживающие брызги от Kyle Re Creative

Будучи профессиональным фотографом и, как он сам себя называет, "визуальным рассказчиком", Kyle Re Creative запечатлевает незабываемые моменты. В первую очередь специализируясь на свадебных снимках, он также преуспевает в редактировании фотографий, как можно понять по этой серии прекрасных фотоманипуляций с изображением воды.


В этой коллекции фотографий Kyle Re Creative изображает абстрактные брызги воды, придавая им различные, узнаваемые или просто своеобразные формы с помощью цифрового редактирования в "Фотошопе".

























Метки: фотография, искусство, брызги, АЯТ
13:52 27.09.2017
Натали Макеева опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Выставка "Проект Енеїда"

Накануне Дня независимости в Национальном художественном музее открылась масштабная выставка "Проект Енеїда", посвящённая 175-летию со дня издания легендарной поэмы Котляревского. Почти год работала над проектом кураторская группа из 4-х кураторов, которую возглавил Павел Гудимов — известный галерист. Поздравить Гудимова и команду с открытием в музей приехали первая леди Марина Порошенко и министр культуры Евгений Нищук. Министр культуры даже пообещал, что 22 сентября примет участие в специальном перформансе в музее и подготовит к чтению любимый отрывок из "Энеиды".

"Проект Енеїда" — масштабное, внимательное, скурпулезное исследование визуальной истории поэмы Котляревского. По сути, это эксклюзив — за все время никто так подробно не исследовал визуальные коды поэмы. На двух этажах музея можно увидеть все интерпретации "Енеїди" — эскизы спектаклей и кадры из фильмов, книжные иллюстрации, раскадровки из мультфильмов, живопись, графику, начиная с 19 века и по 2000-ые года. От классики до самых авангардных решений. На первом этаже тем временем будет работать pop — up кафе Димы Борисова — попытка восстановить богемное и популярное киевское кафе "Эней", которое работало при Доме писателей.

1 / 33

Выставка "Проект Енеїда" продлится до конца сентября. Кураторы уверены: её должны увидеть все, потому что она — "банк информации про нашу украинскую идентичность".

Метки: украина, выставка, искусство, дата, АЯТ, поэма Котляревского
19:10 07.07.2017
Натали Макеева опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Искусство гравировки

О том, что такое гравировка сегодня известно почти всем. Для тех, кто не знает: это один из популярных методов нанесения рисунков, надписей и узоров на различные материалы и изделия их них. На сегодняшний день существует лазерная гравировка по камню, металлу, дереву, коже. Само слово имеет французские корни – graver. Появилась эта техника много веков назад, в то время, когда люди передавали важную информацию, используя для этой цели рисунки на камнях. Надо сказать, что некоторые находки археологов по своей тонкости и изяществу превосходят работы современных граверов.

Гравировки в истории
Пещеры и скалы – вот где археологи находили гравировки, появившиеся еще в каменном веке. Любителям истории и культуры рекомендуется посетить музей Перу – здесь можно увидеть уникальные камни с гравировками, так называемое «послание невозможной цивилизации». Примечательно то, что возраст этих шедевров древности составляет 30 000 лет. Эти камни имеют различные размеры и одинаково гладкую, ровную поверхность. На них древние люди изобразили сцены из своего быта, сражения с динозаврами, а также (как предполагают археологи) различные карты.
Искусство гравировки (10 фото)

В XVI в. люди стали выполнять художественную гравировку на различном металле. Преимущественно в этих целях использовалась медь. Несколько раньше появились более ранние гравировки, использующиеся в печати. Если говорить точнее, то с их помощью рисунки переносились на поверхность бумаги. В то время самым популярным видом граверного искусства стали надписи, наносимые на различные металлические предметы – часы, оружие и т.д. Нанести гравировку в то время было очень сложно, так как для этого применялись пуансоны – инструменты, внешне похожие на большие гвозди.
Искусство гравировки (10 фото)

Гравировка сегодня
В 21 веке люди изобрели метод лазерной гравировки, что позволило в сотни раз сократить трудозатраты на выполнение этой тонкой работы. Украшения, мобильники, стекло, пластик и многие другие поверхности – на всем этом теперь можно выгравировать любую надпись и не только.

Что касается гравировки на камне, то и тут сегодня применяется лазерный метод. Однако при этом нужно учесть, что перед началом работ необходимо ознакомиться с базовыми свойствами и особенностями той или иной породы. В основном для гравировки используют гранит, базальт, мрамор и другие натуральные камни, имеющие гладкую поверхность.

Чем ровнее поверхность, тем более качественным будет итоговый результат. Это относится не только к камню, но и к другим материалам, используемым при гравировке. Сегодня множество компаний специализируется на выпуске керамической плитки, идеально подходящей для гравировки.

Гравировка на обручальных кольцах
Искусство гравировки (10 фото)

Гравировка на оружие
Искусство гравировки (10 фото)

Гравировка на мечах и саблях
Искусство гравировки (10 фото)

Гравировка на ножах
Искусство гравировки (10 фото)

Гравировка на ручках
Искусство гравировки (10 фото)

Гравировка по дереву
Искусство гравировки (10 фото)

Гравировка на ложках и вилках
Искусство гравировки (10 фото)

Гравировка на часах

Искусство гравировки (10 фото)

Метки: фото, история, искусство, гравировка, АЯТ
22:25 25.06.2017
Натали Макеева опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Невероятно живые картины от Эмануэле Дасканио

Со стороны все эти портреты кажутся обычными фотографиями, но вы не поверите, это все рисунки итальянского художника Эмануэле Дасканио (Emanuele Dascanio). Некоторые работы мастера занимают у него до 780 часов рабочего времени, и в этом нет ничего удивительного, достаточно только посмотреть на потрясающие и реалистичные полотна художника. Картины он рисует используя микс древесного угля и графита, при этом Эмануэле освещает детали на холсте с помощью всего лишь одного источника света, как это делали в эпоху Ренессанса.
Невероятно живые картины от Эмануэле Дасканио (16 фото)

Между прочим, это не просто совпадение, такую технику рисования Дасканио перенял у старинного мастера эпохи Возрождения, итальянского художника Джанлуки Короны (Gianluca Corona). К технике Короны Эмануэле добавил немного своего уникального стиля, чтобы создавать великолепные гиперреалистичные портреты, которые сочетают классику с современностью.

Невероятно живые картины от Эмануэле Дасканио (16 фото)

Невероятно живые картины от Эмануэле Дасканио (16 фото)

Невероятно живые картины от Эмануэле Дасканио (16 фото)

Невероятно живые картины от Эмануэле Дасканио (16 фото)

Невероятно живые картины от Эмануэле Дасканио (16 фото)

Невероятно живые картины от Эмануэле Дасканио (16 фото)

Невероятно живые картины от Эмануэле Дасканио (16 фото)

Невероятно живые картины от Эмануэле Дасканио (16 фото)


Невероятно живые картины от Эмануэле Дасканио (16 фото)

Невероятно живые картины от Эмануэле Дасканио (16 фото)

Невероятно живые картины от Эмануэле Дасканио (16 фото)

Невероятно живые картины от Эмануэле Дасканио (16 фото)

Невероятно живые картины от Эмануэле Дасканио (16 фото)

Невероятно живые картины от Эмануэле Дасканио (16 фото)

Невероятно живые картины от Эмануэле Дасканио (16 фото)
Метки: искусство, АЯТ, художник Эмануэле Дасканио
20:13 12.05.2017
Натали Макеева опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Музейные редкости

Мы решили познакомить читателей с некоторыми уникальными ценностями из разных коллекций.

Единственный в мире

Аммонит, названный в честь профессора Ярославского государственного педагогического института Анатолия Иванова, был обнаружен его учеником Валерием Аристовым в 1974 году в песчаном карьере на юго-востоке Ярославля. Сейчас Крестовский карьер носит статус геологического памятника природы комплексного типа мирового ранга. Ценность хранящегося в музее аммонита в том, что он является голотипом, то есть экземпляром, по которому был описан новый вид ископаемого головоногого моллюска.

Возраст аммонита Homolsomites ivanovi Aristow – более 65 миллионов лет. У моллюска сохранилось 2/3 внешней раковины и часть жилой камеры. Местами остался перламутровый слой, на котором видны лопастные линии.

– Сейчас этот музейный экспонат является единственным представителем данного вида ископаемых моллюсков в мире, – рассказывает хранитель естественнонаучного фонда музея Нина Урявина. – И если в будущем найдут других таких же моллюсков, при определении вида их будут сравнивать именно с этим эталоном.

Научная уникальность ярославского аммонита стала причиной его недоступности для взоров большинства людей. Он выставлялся лишь раз – на небольшой выставке, посвященной 100-летию Анатолия Иванова.

Механическое огниво XVIII века

А этот предмет ярославцы не видели никогда, хотя огниво, созданное в начале XVIII века, попало в фонды музея-заповедника почти сто лет назад. Более давнюю историю этого предмета сотрудникам музея пока проследить не удалось – огниво находилось в собрании древлехранилища Ярославской губернской ученой архивной комиссии, куда попало из какой-нибудь частной коллекции или, возможно, из арсенала Спасо-Преображенского монастыря.

Огниво сделано на базе батарейного замка и похоже на часть старинного пистолета. Судя по конструкции механизма, это либо немецкая работа, либо точная копия, выполненная в России. В собраниях музеев встречаются подобные огнива, но точных аналогов удалось найти только четыре. Три из них произведены в Германии, один, скорее всего, в Швеции. Хранятся «родственники» ярославского экспоната в музеях Берлина, Дрездена и Стокгольма.

Стоимость подобного огнива в XVIII веке приближалась к стоимости настоящего пистолета. В запальное отверстие и на полку замка засыпали порох, и при срабатывании в фитильном ящике оказывался зажженный фитиль. Подобными приспособлениями, вероятно, пользовались пушкари и военные, то есть люди, которым нужно было быстро получить огонь, в том числе в неблагоприятных условиях – под дождем или в тумане.

Клад из деревни Сотьма

Чернолощеный сосуд с монетами попал в музей-заповедник относительно недавно, в 2011 году. Житель Гаврилов-Ямского района нашел его, выкапывая картошку. Обнаружив старинный предмет, мужчина принес его домой и оставил как украшение. И лишь через несколько месяцев дочь случайного кладоискателя обнаружила в сосуде монеты.

В кладе 40-х годов XVIII века оказалось 913 монет. Наибольший интерес представляет ярославская копейка со специфическим чеканом – на обороте монеты читаются слова «Царь и великий князь Федор Иванович». В Ярославле такие монеты чеканились даже во времена правления Михаила Федоровича Романова. Пока их найдено всего семь.

– Этот клад интересен тем, что мы можем достаточно точно очертить круг людей, которые его прятали, – рассказывает Татьяна Рязанцева, хранитель фонда нумизматики Ярославского музея-заповедника. – Сосуд был найден недалеко от церкви. Известно, что в XVIII веке там были дворы дьяка, просвирницы, подьячего, попа, а еще – двор бобыля Десятки Прокофьева. Эти данные позволяют проследить историю клада.

Миниатюрный сервиз Леонида Метлина

Одним из способов продемонстрировать мастерство для ювелиров всегда было изготовление миниатюр. Например, мастер Леонид Метлин из села Красного-на-Волге Костромской области мог создать чайный сервиз из одной серебряной монеты. На Парижской выставке 1902 года за свои работы Метлин получил Большую золотую медаль и почетный диплом.

В Ярославском музее хранится более поздняя работа мастера. Набор 1935 года сейчас насчитывает 18 предметов, включая мелкие детали вроде ключика для самовара и крышки для чайника.

– Раньше предметов было еще больше, – рассказывает хранитель фонда драгоценных металлов и икон Алексей Зубатенко. – Но они были утрачены еще до того, как эти миниатюры попали в музей. А всего в подобных наборах могло быть до 39 предметов.

Серебряный столик и чайный сервиз, покрытые позолотой, были переданы в музей еще в 1960-х, но в последние годы увидеть их посетители могли лишь однажды – около 10 лет назад на выставке «Большое и малое» в Ночь музеев. Тогда миниатюры демонстрировали рядом с обычным сервизом. А вот в более длительные тематические выставки экспонат пока не вписывается.

Старинные солнечные зонтики

Нечасто покидают стены хранилищ и зонтики из фонда текстиля. Шелк, из которого изготовлены их купола, – материал очень хрупкий и требует особых условий хранения, специального температурного и влажностного режима. Экспонировать подобные предметы больше трех месяцев нельзя.

Особую популярность такие зонтики получили в XIX веке, когда знатные барышни, отдавая дань моде и не желая походить на загорелых простолюдинок, берегли лица от солнца.

– Уже тогда зонтики, как и современные, были двух видов – складные и трости, – рассказывает хранитель коллекции текстиля и кожи Елена Бокова. – У складных зонтиков палка, на которой крепился купол, была из дерева, а ручки и верхний наконечник изготавливали из кости, перламутра, серебра. Зонтик складывался с помощью шарнира, скрытого под кольцом узорного металла. Один из таких поступил в музей с чехлом – это большая редкость. Зонтики-трости начала XX века – более крупные, с металлическими наконечниками, благодаря которым их действительно можно было использовать в качестве трости.

Метки: коллекции, музеи, АЯТ
18:59 12.05.2017
Натали Макеева опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Музей скульптуры и декоративно-прикладного искусства в Киеве

В трех залах второго этажа представлены сборник скульптуры из фондов Киевского национального музея русского искусства.

Киевский национальный музей русского искусства и Художественный центр «Шоколадный дом» презентовали выставочный проект

Киевский национальный музей русского искусства и Художественный центр «Шоколадный дом» презентовали выставочный проект


«На сегодняшний день это первая попытка систематизированы представить работы скульпторов 20 века — украинских художников и художников, связанных с Украиной», — говорит директор художественного центра Владимир Радченко.

Зрители могут ознакомиться со скульптурой, созданной в период 1975-1985 годов, когда искусство постепенно лишалось идеологического прессинга, и в мастерских и на выставках стали появляться оригинальные произведения, которые несли философскую нагрузку, были полны аллегорий и символов.

В залах представлены работы художников трех поколений: старейших киевских скульпторов — Юлии Укадер, которую называют создателем идеальных женских «ню», и известного мастера отечественной анималисткы Юрия Рубана, последователей «шестидесятников» — Михаила Грицюка, Юлия Синькевича, Олега Косткевича, представителей поколения, которое начало работать в начале 1970-х годов — Евгения Прокопова, Владимира Шишова, Владимира Протаса и других. Экспонированы также работы российского художника Олега Комова, литовского художника Римантаса Даугинтиса, армянского скульптора Акопа Ишханян. Сейчас в экспозиции представлено 18 скульптур периода 1975-1985 годов.

Экспозицию дополнили рисунками студентов Киевского государственного художественного института, предоставила для выставки Национальная академия изобразительного искусства и архитектуры.

Эта экспозиция — начало большого проекта по созданию в филиале КНМРМ «Художественный центр «Шоколадный дом» постоянно действующей экспозиции скульптурных работ и произведений декоративно-прикладного искусства.

Метки: фото, Киев, искусство, музеи, АЯТ
16:46 26.03.2017
Натали Макеева опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Майя Плисецкая

Плисецкая Майя Михайловна – великая русская балерина, обладательница множества наград, актриса, хореограф, сильная, яркая и талантливая женщина. Майе Плисецкой самой судьбой было предначертано принадлежать миру искусства, поскольку яркий талант этой выдающейся звезды отечественного балета во многом был предопределен генами.

Майя Плисецкая

Майя Плисецкая |

Девочка родилась 20 ноября 1925 года в Москве в семье актрисы Рахили Мессерер и Михаила Эммануиловича Плисецкого. По материнской линии в роду Майи было сразу несколько знаменитостей: тетя Суламифь Мессерер и дядя Асаф были звездами балета и пользовались особым покровительством вождя. Тетка Елизавета, была актрисой, и именно ей маленькая Майя обязана своей любовью к театру. Мать будущей балерины играла в немом кино, а отец имел более приземленную профессию, занимая высокие хозяйственные должности при правительстве.

Майя Плисецкая с родителями

Майя Плисецкая с родителями |

В 1932 году семья перебралась на Шпицберген, где Михаил Плисецкий сначала был директором «Арктикугля», а затем — консулом СССР. В Шпицбергене одиннадцатилетняя Майя впервые появилась на сцене. Она исполняла роль в опере «Русалка». По возвращении в столицу во время отпуска в 1934 году Плисецкую записали в Московскую хореографическую школу. Казалось бы, все складывалось как нельзя лучше, и главная мечта девочки-подростка была близка к осуществлению. Однако страшный 1937 год перечеркнул все надежды.

Майя Плисецкая в детстве

Майя Плисецкая в детстве |

1 мая Михаила Эммануиловича арестовали по подозрению в измене родине, а через год расстреляли без суда и следствия. Отец Майи был реабилитирован посмертно, в эпоху хрущевской оттепели. Через год после ареста отца забрали и маму, прямо из зала Большого театра, где шел спектакль в исполнении ее сестры, Суламифи. Рахиль вместе с грудным братом Майи, Азарием, была сослана в Казахстан, и лишь в 1941 году ей удалось вернуться в Москву. Другого сына Плисецких, Александра, приютил его дядя Асаф, двенадцатилетнюю Майю удочерила тетя Сулмифь, в противном случае осиротевшим детям грозил детский дом.

Майя Плисецкая в юности
Майя Плисецкая в юности | LiveInternet

Во многом благодаря усилиям тетки, Майя не только пережила эту страшную трагедию, но и нашла в себе силы вновь встать к балетному станку, учиться и жить дальше. Необыкновенный природный артистизм, гибкость, выразительность, тонкое чувство музыки и ритма юной Плисецкой снискали ей благосклонность педагогов. За день до начала войны состоялся выпускной концерт, первый профессиональный дебют будущей примы-балери

Первые выступления

Вместе с матерью и братьями Майя отправилась в эвакуацию в Свердловск, где заниматься балетом не было возможности. И все же именно в Свердловске девушка впервые исполнила партию умирающего лебедя в постановке своей тети, Суламифи Мессерер. Говорят, чтобы добиться той потрясающей лебединой пластики и грации, балерина часами наблюдала за царственными птицами, пытаясь запомнить и скопировать их движения.

Майя Плисецкая в юности

Майя Плисецкая в юности |

В 1942 году осиротевшая семья Плисецких вернулась из эвакуации в Москву, а в 1943 году Майя с отличием окончила хореографическое училище. Как и многие выпускницы, Плисецкая была принята в кордебалет Большого театра, однако это не смущало юную балерину. Ей удалось продемонстрировать свой талант широкой публике, выступая с сольными номерами на многочисленных концертах. Москва увидела ее «Умирающего лебедя» и была покорена.



Карьера в Большом театре

Вся биография Майи Плисецкой тесно связана с балетом, как, впрочем, и личная жизнь: эта женщина просто не мыслила себя без сцены и искусства. Вскоре талантливой балерине стали доверять центральные роли, ко многим заглавным партиям она продвигалась постепенно, от одного женского персонажа к другому.

Майя Плисецкая на сцене Большого театра
Майя Плисецкая на сцене Большого театра | Студия танцев

В первом же сезоне Плисецкая станцевала Машу в «Щелкунчике», затем Мирту в «Жизели», она была первой феей Осени в «Золушке», Китри в «Дон-Кихоте». В «Спящей красавице» Майя сначала исполняла роли фей, постепенно добравшись до Авроры. Особенно запомнились зрителям ее Одетта и Одилия в «Лебедином озере». Вскоре Плисецкая стала прима-балериной Большого театра, сменив великую Галину Уланову.

Другими, не менее яркими ролями прославленной танцовщицы стали ведущие партии в балетах:

  • «Легенда о любви»;
  • «Кармен-сюита»;
  • «Каменном цветок»;
  • «Раймонда»;
  • «Конек-Горбунок»;
  • «Ромео и Джульетта»;
  • «Бахчисарайский фонтан» и другие.

Зная о тяжелом повседневном труде большинства танцовщиц и изнуряющих балетных тренировках, нетрудно поверить в то, что Майя Плисецкая не любила эти занятия. По ее собственному признанию, она любила танцевать, вкладывала душу не только в пластику и гармонию движений, но и проживала жизнь своих героинь на сцене. Возможно, именно талант и природный артистизм позволили великой балерине, не доводя себя до физического истощения бесконечными занятиями, так долго оставаться в форме, танцевать до 65 лет и выходить на сцену в 70 лет.

Майя Плисецкая на сцене Большого театра
Майя Плисецкая на сцене Большого театра | Российская газета

Майя Плисецкая прославилась не только как великолепная танцовщица, но и как талантливый хореограф-постановщик и балетмейстер. В том числе немало спектаклей она поставила на сцене Большого театра, исполняя во многих заглавные роли. К сожалению, в конце 80-х годов балерина была вынуждена уйти с главной балетной площадки страны. Причиной стал конфликт с руководством. В 1990 году Юрий Григорович уволил свою приму вместе с Екатериной Максимовой и Владимиром Васильевым.

Балеты

В качестве балетмейстера, сотрудничая с другими хореографами и режиссерами, Майя Плисецкая поставила балеты «Анна Каренина», «Раймонда», «Чайка», «Дама с собачкой». Балерина работала руководителем Римского театра оперы и балета, а после — Испанского национального балета. Она сотрудничала с Рудольфом Нуриевым и Роланом Пети, с Михаилом Барышниковым и Морисом Бежаром.

Майя Плисецкая
Майя Плисецкая | Brainspace

Специально для Майи Плисецкой были поставлены спектакли «Кармен-сюита», «Гибель розы», «Прелюдия», «Безумная из Шайо», «Айседора», «Леда», «Курозука». Для многих постановок музыку писал композитор Родион Щедрин, муж балерины.

Метки: творчество, жизнь, фото, балет, АЯТ, Плисецкая
16:12 26.03.2017
Натали Макеева опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Интересные факты о музеях

В конце 19 века русские торговцы Гофманы за крупную сумму продали Лувру золотую тиару Сайтаферна со сценами из древнегреческой мифологии. Многие эксперты, включая директора музея, были уверены в античном происхождении тиары, и лишь спустя несколько лет учёные стали высказывать сомнения. Украшение действительно оказалось новоделом, изготовленным одесситом Израилем Рухомовским, который не подозревал о его судьбе. Рухомовскому даже вручили медаль «Салона декоративных искусств» за мастерство, а тиара продолжает экспонироваться в Лувре и стала настолько знаменитой, что её саму неоднократно подделывали.

Крысиным королём называют множество крыс, которые срослись хвостами. Задокументированных случаев наблюдения живых крысиных королей нет, но в различных музеях экспонируются их мумифицированные останки. Есть предположение, что иногда в тесных норах хвосты у крысят переплетаются во время копошения или смерзаются во время сна, а потом такой «король» может жить довольно долго, если другие сородичи приносят ему пищу. Другие исследователи говорят, что все музейные «короли» — это результат манипуляции, когда кто-то специально связывает мёртвых крыс.

Однажды Финеас Тейлор Барнум, крупнейший американский шоумен 19 века, решил, что посетители его «Американского музея» в Нью-Йорке слишком долго разглядывают экспозиции. Он приказал развесить указатели с надписями «This Way to the Egress», что переводится как «Это путь к выходу». Соль была в том, что слово «egress» — довольно редкое, гораздо чаще выход обозначается как «exit». Большинство посетителей думали, что эти таблички ведут к самой интересной выставке, но, следуя по ним, оказывались на улице.

Во время полётов астронавтов на Луну американец Форрест Майерс загорелся идеей послать туда какое-нибудь произведение искусства. Он изготовил маленькую керамическую пластинку, поместив на неё шесть рисунков известных американских художников того времени, сделанных специально для этого проекта. Среди них было и творение Энди Уорхола, представляющее собой его стилизованные инициалы, изначально узнаваемые как пенис. Попытки Майерса договориться официальным путём с НАСА успехом не увенчались, тогда он познакомился с одним из инженеров, и тот тайно прикрепил пластинку к лунному модулю «Аполлона-12». С тех пор данную пластинку называют «Лунным музеем» и первым объектом искусства в космосе.

Эрнест Хемингуэй питал слабость к кошкам и постоянно держал несколько питомцев в своём доме. Однажды ему подарили мейн-куна по имени Снежок, который из-за генетической мутации был полидактильным, то есть имел лишние пальцы на лапах. Сегодня в доме-музее Хемингуэя живёт более 50 кошек, половина из которых тоже полидактильны, так как многие являются потомками Снежка. Значительная часть туристов посещает этот музей в первую очередь из-за кошек, а не для того чтобы приобщиться к наследию писателя.

Метки: факты, музеи, АЯТ
15:54 26.03.2017
Натали Макеева опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Великолепные фотографии австралийского фотографа-художника

Молодой австралийский фотограф Эндрю Пирс (Andrew Pearce) умеет фотографировать великолепные сцены летнего отдыха и природы. Он мастерски играет с солнечными лучами, контрастами и цветами.

Солнечные фотографии Эндрю Пирса (14 фото)


Солнечные фотографии Эндрю Пирса (14 фото)


Солнечные фотографии Эндрю Пирса (14 фото)


Солнечные фотографии Эндрю Пирса (14 фото)


Солнечные фотографии Эндрю Пирса (14 фото)


Солнечные фотографии Эндрю Пирса (14 фото)


Солнечные фотографии Эндрю Пирса (14 фото)


Солнечные фотографии Эндрю Пирса (14 фото)


Солнечные фотографии Эндрю Пирса (14 фото)

Солнечные фотографии Эндрю Пирса (14 фото)

Солнечные фотографии Эндрю Пирса (14 фото)

Солнечные фотографии Эндрю Пирса (14 фото)

Солнечные фотографии Эндрю Пирса (14 фото)

Солнечные фотографии Эндрю Пирса (14 фото)
Метки: фото, Австралия, картины, искусство фотографии, АЯТ
07:16 16.01.2017
Натали Макеева опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Музейные редкости

Единственный в мире

Аммонит, названный в честь профессора Ярославского государственного педагогического института Анатолия Иванова, был обнаружен его учеником Валерием Аристовым в 1974 году в песчаном карьере на юго-востоке Ярославля. Сейчас Крестовский карьер носит статус геологического памятника природы комплексного типа мирового ранга. Ценность хранящегося в музее аммонита в том, что он является голотипом, то есть экземпляром, по которому был описан новый вид ископаемого головоногого моллюска.

Возраст аммонита Homolsomites ivanovi Aristow – более 65 миллионов лет. У моллюска сохранилось 2/3 внешней раковины и часть жилой камеры. Местами остался перламутровый слой, на котором видны лопастные линии.

– Сейчас этот музейный экспонат является единственным представителем данного вида ископаемых моллюсков в мире, – рассказывает хранитель естественнонаучного фонда музея Нина Урявина. – И если в будущем найдут других таких же моллюсков, при определении вида их будут сравнивать именно с этим эталоном.

Научная уникальность ярославского аммонита стала причиной его недоступности для взоров большинства людей. Он выставлялся лишь раз – на небольшой выставке, посвященной 100-летию Анатолия Иванова.

Механическое огниво XVIII века

А этот предмет ярославцы не видели никогда, хотя огниво, созданное в начале XVIII века, попало в фонды музея-заповедника почти сто лет назад. Более давнюю историю этого предмета сотрудникам музея пока проследить не удалось – огниво находилось в собрании древлехранилища Ярославской губернской ученой архивной комиссии, куда попало из какой-нибудь частной коллекции или, возможно, из арсенала Спасо-Преображенского монастыря.

Огниво сделано на базе батарейного замка и похоже на часть старинного пистолета. Судя по конструкции механизма, это либо немецкая работа, либо точная копия, выполненная в России. В собраниях музеев встречаются подобные огнива, но точных аналогов удалось найти только четыре. Три из них произведены в Германии, один, скорее всего, в Швеции. Хранятся «родственники» ярославского экспоната в музеях Берлина, Дрездена и Стокгольма.

Стоимость подобного огнива в XVIII веке приближалась к стоимости настоящего пистолета. В запальное отверстие и на полку замка засыпали порох, и при срабатывании в фитильном ящике оказывался зажженный фитиль. Подобными приспособлениями, вероятно, пользовались пушкари и военные, то есть люди, которым нужно было быстро получить огонь, в том числе в неблагоприятных условиях – под дождем или в тумане.

Клад из деревни Сотьма

Чернолощеный сосуд с монетами попал в музей-заповедник относительно недавно, в 2011 году. Житель Гаврилов-Ямского района нашел его, выкапывая картошку. Обнаружив старинный предмет, мужчина принес его домой и оставил как украшение. И лишь через несколько месяцев дочь случайного кладоискателя обнаружила в сосуде монеты.

В кладе 40-х годов XVIII века оказалось 913 монет. Наибольший интерес представляет ярославская копейка со специфическим чеканом – на обороте монеты читаются слова «Царь и великий князь Федор Иванович». В Ярославле такие монеты чеканились даже во времена правления Михаила Федоровича Романова. Пока их найдено всего семь.

– Этот клад интересен тем, что мы можем достаточно точно очертить круг людей, которые его прятали, – рассказывает Татьяна Рязанцева, хранитель фонда нумизматики Ярославского музея-заповедника. – Сосуд был найден недалеко от церкви. Известно, что в XVIII веке там были дворы дьяка, просвирницы, подьячего, попа, а еще – двор бобыля Десятки Прокофьева. Эти данные позволяют проследить историю клада.

Миниатюрный сервиз Леонида Метлина

Одним из способов продемонстрировать мастерство для ювелиров всегда было изготовление миниатюр. Например, мастер Леонид Метлин из села Красного-на-Волге Костромской области мог создать чайный сервиз из одной серебряной монеты. На Парижской выставке 1902 года за свои работы Метлин получил Большую золотую медаль и почетный диплом.

В Ярославском музее хранится более поздняя работа мастера. Набор 1935 года сейчас насчитывает 18 предметов, включая мелкие детали вроде ключика для самовара и крышки для чайника.

– Раньше предметов было еще больше, – рассказывает хранитель фонда драгоценных металлов и икон Алексей Зубатенко. – Но они были утрачены еще до того, как эти миниатюры попали в музей. А всего в подобных наборах могло быть до 39 предметов.

Серебряный столик и чайный сервиз, покрытые позолотой, были переданы в музей еще в 1960-х, но в последние годы увидеть их посетители могли лишь однажды – около 10 лет назад на выставке «Большое и малое» в Ночь музеев. Тогда миниатюры демонстрировали рядом с обычным сервизом. А вот в более длительные тематические выставки экспонат пока не вписывается.

Старинные солнечные зонтики

Нечасто покидают стены хранилищ и зонтики из фонда текстиля. Шелк, из которого изготовлены их купола, – материал очень хрупкий и требует особых условий хранения, специального температурного и влажностного режима. Экспонировать подобные предметы больше трех месяцев нельзя.

Особую популярность такие зонтики получили в XIX веке, когда знатные барышни, отдавая дань моде и не желая походить на загорелых простолюдинок, берегли лица от солнца.

– Уже тогда зонтики, как и современные, были двух видов – складные и трости, – рассказывает хранитель коллекции текстиля и кожи Елена Бокова. – У складных зонтиков палка, на которой крепился купол, была из дерева, а ручки и верхний наконечник изготавливали из кости, перламутра, серебра. Зонтик складывался с помощью шарнира, скрытого под кольцом узорного металла. Один из таких поступил в музей с чехлом – это большая редкость. Зонтики-трости начала XX века – более крупные, с металлическими наконечниками, благодаря которым их действительно можно было использовать в качестве трости.

Все экспонаты поступили в музей в течение XX века от жителей Ярославля. Сейчас коллекция насчитывает 14 предметов.

Метки: фото, искусство, музеи, экспонаты, АЯТ, редкость, хранилища
Мы — это то, что мы публикуем
Загружайте фото, видео, комментируйте.
Находите друзей и делитесь своими эмоциями.
Присоединяйтесь
RSS Натали Макеева
Войти